Program HUB
Program HUB
Internetowe miejsce pełni też rolę portalu do metaprzestrzeni tworzonych przez artystki i artystów z Polski. To pierwszy taki pokaz online, który eksploruje i łączy różne wirtualne galerie i projekty przestrzeni 3D: „First VR Art Gallery” Katarzyny Koby i Kamili Sitak, „Polish Bootleg Tpaes” Marka Woźniaka i Kamila Jędry, „Robot Diaries” Anny Nierobisz, „Portfolio Room” Krzysztofa Syrucia. Podczas wydarzeń online, takich jak oprowadzania kuratorskie, publiczność będzie mogła spotkać się i porozmawiać z twórczyniami i twórcami XR, producentami i promotorami polskiego XR.
Przestrzeń online można zwiedzać za pomocą gogli VR lub przeglądarki internetowej na komputerze lub urządzeniu mobilnym. Hub jest przedłużeniem fizycznej wystawy w BFI. Lista gościń i gości, uczestniczek i uczestników oraz program wydarzeń na żywo zostaną ogłoszone w marcu na stronie XRossspace Showcase.
KIEDY: 30 Marca – 16 Kwietnia
GDZIE: XRossspace Hub
Ceremonia wręczenia nagród i spacery kuratorskie:
31 Marca 17:00 (GMT)
Eternal Engine (Body Open Source)
Marta Szarzyńska (Kosmogonik)
Anna Nierobisz (Robot Diaries)
Szymon Rogiński (Solastalgia) – Zwycięzca XRossspace VR Award
Ksenia Głownikowska (Help Yourself) – Zwyciężczyni XRossspace AR Award
1 Kwietnia 12:00 (GMT)
Agnieszka Przybyszewska (AR & Storytelling)
Katarzyna Koba, Kamila Sitak (First VR Art Gallery)
Elwira Wojtunik (BestiARium)
Krzysztof Syruć (Portfolio Room)
Kamil Jędra + Team (Polish Bootleg Tapes)
Komisja Selekcji Nagród:
Marlena Łukasiak, Beata Calińska, Weronika M Lewandowska
#1
Robot Diaries
Robot Diaries
– Anna Nierobisz
“Robot Diaries” – metaprzestrzeń inspirowana literaturą Stanisława Lema – to wciągające środowisko opowieści science-fiction osadzone w ośrodku opieki nad robotami. Futurystyczna stacja kosmiczna jest wypełniona porzuconymi robotami, które potrzebują pomocy by wrócić do swojej dawnej świetności. Przemierzając labirynt ośrodka, uczestnicy poznają grupkę robotów i zostają postawieni przed zadaniem ich naprawy.
Credits:
Producentka kreatywna, scenarzystka, artystka mediów immersyjnych: Anna Nierobisz (Sensosis)
Partner: Praca “Robot Diaries” powstała w ramach funduszu Arts Council England Fund.
#2
Polish Bootleg Tapes
Polish Bootleg Tapes
– Marek Woźniak, Kamil Jędra
Metaprzestrzeń VR „Polish Bootleg Tapes” prezentuje wyjątkową perspektywę na polską kulturę piracką lat 80. i 90. Dzięki nowym technologiom publiczność może przyjrzeć się z bliska zdigitalizowanym kasetom 3D oraz ich amatorskim okładkom, które do tej pory znane były jedynie fanom i fankom oddolnego obiegu.
Credits:
Artysta i Badacz: Marek Woźniak;
Kreatywny Technolog i Badacz: Kamil Jędra;
Artysta Cyfrowy: Nikodem Petryka;
Opiekun Animacji: Bartłomiej Zając;
Animator techniczny: Mateusz Szcześniak;
Automatyzacja i Teksturowanie: Piotr Ostapowicz.
#3
Portfolio Room
Portfolio Room
– Krzysztof Syruć
Krzysztof Syruć to artysta streetartowy, który specjalizuje się w badaniach koloru i malarstwie abstrakcyjnym. W czasie pandemii stworzył swoją pierwszą wystawę w VRchacie. Eksperymentuje z GIF-ami, pętlami Photoshopa, NFT, hybrydowym tworzeniem graffiti i projektowaniem architektury za pomocą AR. W „Portfolio Room” zaprezentuje twórczość cyfrową oraz zdigitalizowane prace.
#4
First VR Art Gallery
First VR Art Gallery
– Katarzyna Koba i Kamila Sitak
„First VR Art Gallery” to pierwszy w Polsce internetowy obiekt wystawienniczy, który prowadzi cykliczne wernisaże w środowisku wirtualnym. Poszukuje najlepszego sposobu na konwersję tradycyjnego malarstwa i fotografii do metaprzestrzeń dla wydarzeń w czasie rzeczywistym. Każda wirtualna wystawa to okazja do spotkania międzynarodowej publiczności w przestrzeni cyfrowej.
Credits:
Autorki projektu: Katarzyna Koba & Kamila Sitak;
Wdrożenie technologii: RoboKoba Katarzyna Koba;
Kuratorka: Artkam Kamila Sitak;
Partner: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
#5
AR i Storytelling
AR i Storytelling
– dokumentacja wideo
Co można ukryć „po drugiej stronie” książki, plakatu czy pocztówki? Studenci kreatywnego pisania i sztuki nowych mediów próbowali odpowiedzieć na to pytanie w swoich projektach, wykorzystując technologię AR nie jako ciekawy dodatek do storytellingu, ale jego integralny składnik (np. poprzez odsłanianie kolejnych warstw wspomnień).
Credits:
Osoby opiekujące się warsztatami: dr Agnieszka Przybyszewska (Uniwersytet Łódzki), Marcin Wichrowski (Polsko-Japońska Akademia Technik Komputerowych w Warszawie);
Prace AR: “A Postcard From Past Self” Martyna Ciesielska, Monika Staroń, Amalia Podgórska, Jakub Serafiński; “Happy Birthday?” Agata Pietras, Natalia Krupko; “The fortune Teller” Maria Domińczak, Aleksandra Niedźwiedzka, Nourhan Gomaa, Ivan Izotau;
#6
The Scorpion Armchair
The Scorpion Armchair
– skan 3D, Eternal Engine
A gdyby fotel gamingowy połączył się z wyobraźnią gracza/graczki lub światem gry? Eternal Engine przedstawia skan 3D fotela, który „odpowiada” na to pytanie, a jednocześnie może pełnić rolę „wygodnego” pomostu między dwoma światami – fizycznym i wirtualnym.
Credits:
Skan 3D to cyfrowy bliźniak obiektu fizycznego stworzonego przez Eternal Engine: Jagodę Wójtowicz, Martix Nawrot we współpracy z Karoliną Grygier i Grzegorzem Ciamciachem.
#7
BESTIARIUM
BESTIARIUM
– Photon Foundation
Smoki z „BESTIARIUM” można podziwiać jako prace AR w fizycznej przestrzeni BFI, ale także jako rzeźby 3D w wirtualnej odsłonie XRossspace Showcase. Ta tranzycja jest próbą przeskalowania doświadczenia AR do metaprzestrzeni i znalezienia nowej lub wspólnej jakości dwóch różnych doświadczeń artystycznych, dwóch różnych środowisk wystawienniczych.
Credits:
Koncepcja i Produkcja: Fundacja Photon: Elwira Wojtunik, Popesz Csaba Láng;
Koordynacja i Programowanie: Popesz Csaba Láng;
Prace AR: 3D smoki z „BESTIARIUM”;
Partner: Projekt został dofinansowany ze środków Miasta Krakowa.
#8
Roboty z „Kosmogonika”
Roboty z „Kosmogonika”
- reż. Paweł Szarzyński
Roboty z „Kosmogonika” w XRossspace Hub są zajawką fantastycznego, wirtualnego świata animacji, stworzonego przez reżysera Pawła Szarzyńskiego i jego zespół. Ujawniają potencjał elementów 3D, które mogą podróżować bez końca między cyfrowymi przestrzeniami i historiami.
Credits:
Reżyser: Paweł Szarzyński;
Drugi reżyser: Igor Żukowicz;
Scenariusz: Lauren Dubowski, Paweł Szarzyński (adaptacja „Uranowych Uszu” Stanisława Lema);
Muzyka: Piotr Kurek;
Produkcja: Kinhouse Studio, Marta Szarzyńska;
Koprodukcja: Instytut Adama Mickiewicza, Narodowe Centrum Kultury, Mazowiecki i Warszawski Fundusz Filmowy, Aura Films;
Partnerzy: Polski Instytut Sztuki Filmowej we współpracy z LOCOMOTIVE, LOCO XR.
